沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。沉浸式戏剧注重现场体验，会让每一个观众都能够有一份特别的个人体验，整个戏剧作品的进度和体验方式，都由每个观众自己来决定，并非每个人所观看的体验，内容进度是一样的，颠覆传统的舞台表演。沉浸式剧场 是媒介变革时期各门类艺术交叠所指向的一种综合艺术形式，融合了表演、观念、剧场、图像、声音、影像等多种艺术门类，沉浸式剧场旨在解放被动观看的观众，调动观者的感官并参与到艺术作品的创作之中。
沉浸式剧场主要应用于戏剧领域，是相对成激和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分沉浸式光影展厅主要是利用声光电技术对空间进行艺术化的改造，为参观者提供逼真且身临其境的展示体验。由于其大量使用声光电技术，所以对于沉浸式展厅来说，考验的就是技术，并不是说投入的成本越大，展厅的效果就会越好硬件是基础，软件是。英国戏剧及电影导演彼得·布鲁克曾在《空的空间》中提到：“我可以选取任何一个空间，称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”可见，剧场空间的设定有着较高的灵活性，它直接参与着演绎与叙事，并且能够被直接当剧本身。
沉浸式戏剧注重现场体验，会让每一个观众都能够有一份特别的个人体验，整个戏剧作品的进度和体验方式，都由每个观众自己来决定，并非每个人所观看的体验，内容进度是一样的，颠覆传统的舞台表演。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的，电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情”追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里，观影者变成了参与者，观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时，也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。
需为参观者提供行径路线，设计师通过定位，设置好合适的观展位置，并在路线图中示意观展位置。投影载体的明亮度和材料。这个是直接影响沉浸式展厅投影画面质量的。是在选材过程中一定要非常重视的。人们以身体感知世界的存在，沉浸氛围所营造的正是将人们的身体蜕变为感官系统，限度地调动人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉。在展馆展厅中，空间、场景与多媒体展项是一个整体性的艺术。说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果，沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验，观众可以通过完成一些小任务敲击，拔剑之类的小动作，来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动，增加观众观感的趣味。