在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视，尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。人们以身体感知世界的存在，沉浸氛围所营造的正是将人们的身体蜕变为感官系统，大限度地调动人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉。在展馆展厅中，空间、场景与多媒体展项是一个整体性的艺术。沉浸式剧场剧本方面，不同于以往的的剧本融合剧本杀、近景话剧、密室逃脱等多种形式，玩家表演角色的同时，需与演员进行互动，并参与剧本设置的游戏环节，以推动故事情节的发展。
需为参观者提供行径路线，设计师通过定位，设置好合适的观展位置，并在路线图中示意观展位置。投影载体的明亮度和材料。这个是直接影响沉浸式展厅投影画面质量的。是在选材过程中一定要非常重视的。人们以身体感知世界的存在，沉浸氛围所营造的正是将人们的身体蜕变为感官系统，限度地调动人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉。在展馆展厅中，空间、场景与多媒体展项是一个整体性的艺术。说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果，沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验，观众可以通过完成一些小任务敲击，拔剑之类的小动作，来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动，增加观众观感的趣味。
剧场空间要虚实结合。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的，电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。沉浸式光影展厅主要是利用声光电技术对空间进行艺术化的改造，为参观者提供逼真且身临其境的展示体验。由于其大量使用声光电技术，所以对于沉浸式展厅来说，考验的就是技术，并不是说投入的成本越大，展厅的效果就会越好硬件是基础，软件是。